近日，中国传媒大学发布2027年本科艺术类专业招生录取方式公告，其中戏剧影视导演、广播电视编导等8个专业取消艺术类校考，改为按高考文化课成绩由高到低依次录取。
影视领域话题性高，该公告一出，迅速在网上引起热议，“取消艺考”等话题一度登上热搜。有网友留言：“文化工作者应该有文化，这句话的含金量还在提高！”
舆论热议折射社会对影视行业人才培养现状的关切。
近年影视行业高速发展，在繁荣文艺市场、释放产业活力的同时，也暴露出部分作品质量堪忧、从业者欠缺文化素养等问题，让公众对优化影视人才遴选标准、夯实从业者文化根基、提升影视作品质量抱有强烈期待。
可以说，广大观众最受不了的就是那些“雷剧雷片雷人雷语”，“文化工作者应该有文化”，是社会与行业的广泛共识。
影视作为最具传播力、影响力的大众文化形态之一，本身就是“含文化量”极高的一门艺术，是高度依赖文化底蕴支撑的行业，更是影响全年龄段的精神文化产品。
一部影视作品有没有“文化”，往大看，是其承载的历史价值、思想观念、人文精神、审美追求，能否完成对人性与时代的观照和表达；往小看，则体现在对白、布景、道具、服饰、妆容等一处处细节，能否贴合时代语境、尊重生活逻辑、经得起历史与常识的推敲。
这都要求编剧、导演、监制等主创人员不仅掌握专业技能，更要具备深厚的文化素养与生活积淀。
但这些年，一些影视作品创作硬伤屡见不鲜。有的历史题材作品错漏百出，比如隋灭陈国之战时李世民尚未出生，剧本却安排少年李世民登场恋爱；楚汉争霸的剧情，让秦人诵读宋朝成书的《三字经》；以清朝为历史背景的电视剧，把当时隶属于安徽的婺源说成“江西婺源”……有的现代题材作品生活场景悬浮、人物脱离实际、职场逻辑失真等问题时有发生，比如上世纪八十年代的剧中人物，竟然在台词里说出“多巴胺穿搭”“活久见”“硬控”这类近年流行的网络热词。
这背后固然有资本流量导向、市场急功近利等因素作祟，却也足见部分创作者存在知识储备薄弱、文化素养、社会认知等短板。
这些短板与人才选拔方式有直接关系。
影视行业热潮催生艺考扩张，在旧有模式下，部分文化课薄弱的考生将编导类艺考视作高考“曲线升学”的捷径，依靠短期应试集训、背诵模板套路应对考试，重应试技巧、轻人文素养，缺少长期的历史、文学、艺术积累。当部分“速成考生”进入编剧、编导等影视创作岗位，很容易出现“会考试、不会创作”的问题。这就倒逼艺术类专业从招生端进行纠偏、改革。
事实上，此次中传部分专业取消艺考并非孤例，而是全国艺术类专业招生改革的持续深化。
2021年，教育部出台《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，明确指出2024年起，艺术史论、戏剧影视文学等高校艺术类专业，直接依据考生高考文化课成绩、参考考生综合素质评价，择优录取；通过“逐步提高文化成绩要求”，“逐步扭转部分高校艺术专业人才选拔‘重专业轻文化’倾向”。
眼下，全国组织艺术类校考的高校已从2021年之前的300多所缩减至2026年的34所。中央美院2026年本科招生中，美术学专业取消校考，在普通本科批次按文化课成绩录取；南京艺术学院自2026年起，舞蹈学、音乐教育专业不再组织校考；天津美术学院2026年仅保留4个专业组织校考。
但改革并非一刀切式地“取消艺考”，而是精准分类。对戏剧影视文学、广播电视编导这类侧重文史积淀、人文思辨、综合认知的幕后创作专业，强化高考文化课的考核权重，可以引导考生夯实人文根基；表演、音乐、舞蹈等高度依赖肢体表达、舞台禀赋、实操技艺的台前专业，校考、省级统考还需具体施策，充分甄别考生的艺术天赋与专业能力。
选才标准的调整，回应行业对创作者综合素养的渴求。
AI技术飞速发展，影视创作的技术门槛大幅降低，过去需要长期训练才能掌握的专业技能正逐步工具化、模块化、低成本化。当技术手段不再成为壁垒，真正稀缺的是什么？
答案是洞察力、审美力、思想力、共情力等。这些都离不开长期的人文浸润与生活淬炼。技术越是强大，“人”的素养就越发珍贵。
说到底，艺术类专业招生制度改革只是艺术人才培养的起点，不是终点；是托举，而非设限。提高文化门槛，不是要筛掉热爱艺术的追梦人，而是筛选出兼具才情与学识的从业者，培育根基扎实、堪当长远的创作力量，让才艺兼备、内外兼修的创作者成为行业支柱。
技巧推陈出新，技术更新迭代，但学识修养与人文积淀，永远是创作者最牛的底气。
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